「Samorost」是来自捷克开发者团队 Amanita Design 的作品，中文译名「星际历险记」，如果之前有玩过他们的作品比如「Machinarium」，便能提前对他们的作品风格有所预设。「Samorost」和前作「Machinarium」风格相似，都是相同的鼠标点触操作模式，内含大量构思巧妙的关卡，人物沟通采用了会话气泡加动画的形式，暗藏的手绘攻略，以及故事核心都是一个子供向的童话。
以下涉及剧透
「Samorost」的主人公是一个拿着小喇叭的 Gnome，小喇叭在游戏中是非常重要的道具，所以许多的关卡都是和音乐有关的。如果有过基本的音乐训练，我想通过这些关卡可能会更加有趣。像我这样没有接受过乐理训练的人，在很多地方，背景音乐给的提示察觉不到，或者是察觉到了，但没办法将音乐转化为谱，转化为符号，分不清各个音阶大小，所以最后只能考暗藏的提示和网上给出的攻略来解密，这自然也损失了不少乐趣。
如果说前作「「Machinarium」」讲述的是一个英雄救美的故事，那么「Samorost」则是典型的太空探险故事，通过探险过程中的蛛丝马迹，发现了宇宙面临着巨大危机，而最后也是「英雄参上」，手擎宝剑，打败恶魔。Amanita Design 世界里的人物交流就像「三体」
星人一样，不需要文字，而是脑电波的直接传达。「Samorost」在前作的基础上，通过小喇叭，引入和「物」交流的概念，这里的「物」包含了动物，植物，昆虫，还有那些没有生命的星球，石头，门，雕刻图腾的柱子。它们时而讲述它们前世的遭遇，时而对当前的关卡给出提示，时而发出窸窣的声音。
正如电影中的旁白通常会被认为是最低级的叙事方式，游戏中的通篇文字，也会被认为叙事能力低级。电影的叙事是通过电影语言进行的，电影语言就是通过镜头，对白，剪辑，音乐来叙事。游戏则在电影的层面上是又高了一个维度，这个维度就是交互。游戏中经常出现的小电影，过场动画，使用的其实就是电影语言的叙事方法。而游戏超越电影的一面，则在于如何使用「交互」来进行叙事。在传统的 RPG （Role-playing game）中，人物通过对话引导，进入事先设计好的剧情点，引发剧情。因为「Samorost」似乎是完全丢掉了文字表达这一手段。所以用除文字之外的媒介来讲好这个故事，就显得非常高明。这其中包括历险中开始，主人公使用天文望远镜观察外太空，冒险的中段捡到了第二本故事书（漫画书），故事从这里出现反转，以及在冒险过程中逐渐明白了用小喇叭听声音的意义，就是去听那些有生命的物，无生命的物的倾诉。通过不断的倾听，故事也渐渐清晰起来，之前支离的线索开始慢慢能拼凑成一幅画，可以依稀辨认个中模样了。我想，「Samorost」带给我最大的乐趣，就是透过各种各样的符号，提示来进行解谜。还有就是最后把所有线索串起来的时候，那种恍然大悟的感觉。
最后说一下游戏中几个，我个人到目前还有所回味的点。一个是第一次在自己家楼顶，使用天文望远镜望星星，当时不禁就想到了『三体』里的三体星的瞭望员，那位整日都在百无聊赖的看星星，然后某一天收到的来自地球的叶文洁的消息，最后回信警告「不要回答！不要回答！不要回答！」。第二个是自己驾驶飞船来到一个白色的星球上，星球上有一颗枯树，倾听它的声音，它告诉我们，它是如何被一个有着三个头的机械怪物烧掉，吃掉灵魂，变成如今这般模样的。而在下一个星球，也终于找到了故事的下册，也终于明白了三头机械怪物的来历。第三个是游戏蕴含的所有音乐，和音乐相关的关卡。在小黑人所在的那个星球上，调了很多遍才终于让四个小黑人同样节奏的唱起歌来，那一刻，整个情绪都起来了。当然，还有巨大的虫子，麦草，乌龟，花朵，果实，僧侣等等，这些意象在一起，共同编织一个「小王子」般的童话故事。
最后，维基百科里写出了开发者创作游戏时参考的一些电影，但都是捷克导演的作品，自己本身对捷克电影不太了解。这里列出的两部，可以看到和游戏有明显的相关性。
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